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このインタビュー記事を読んでいるあなたと僕は何の面識もない。だが、HAWAIIAN6の音楽を触媒として、あなたと僕は今確かに繋がっている。二度と訪れぬこの瞬間を共有している。それこそが音楽の魔法であり、活字を通したコミュニケーションなのだ。フル・レングスとしては『BEGINNINGS』以来4年振りとなるHAWAIIAN6のニュー・アルバム『BONDS』は、そのタイトルが示す通り“絆”を主題としている。メンバー間の絆、バンドとオーディエンス間の絆、あるいはオーディエンス同士の絆。それらはすべてHAWAIIAN6が生み出す激情と哀切の塊のような音楽によってより一層深まる。目には見えない音楽が人と人の縁を手繰り寄せ、それが強い結びつきとなるなんて、なんて素敵なことだろう。一度きりの人生を精一杯謳歌するために、僕らには仲間が要る。明日へ手を伸ばす希望が要る。“囚われの身”となる運命に抗うためには、鎖を断ち切る刃と足を一歩前へ踏み出す迸る情熱が要る。だが、僕らにはHAWAIIAN6の音楽があるのだ。ひたむきで純真な彼らの“人間讃歌”さえあれば、人生劇場において如何なる暗転を喰らおうが腐ることなく夢を信じることができるし、いつだって新しく生まれ変わることができる。彼らの豊饒なる音楽を聴いた後、この色のない世界にあなたはどんな色を付けるだろうか。（interview：椎名宗之）
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構成・写真：椎名宗之
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新宿ロフトが西新宿から歌舞伎町に移転して10年。この10年間、多くのミュージシャンがこのステージに立ち、数々のドラマを生んできた。そして、この新宿ロフトで出会い、共に切磋琢磨し続ける2バンド、メレンゲとフジファブリック。お互いSONG-CRUX（LOFT PROJECTが運営するレーベル）でインディーズ時代を過ごし、飛躍的に成長を遂げ、今では多くのオーディエンスに支持されるバンドとなった。
そして、2009年11月12日、遂にこの2バンドが新宿ロフトのステージに戻ってくる!! チケットは予約開始と同時に申し込みが殺到し、彼らの人気を裏付けていた。これまでにも様々な場所でライブを敢行してきた彼らが、今ロフトのステージに立ち、どんなライブを見せてくれるのかが非常に楽しみである。
今回は企画者であり、両バンドのA&Rも務めていた樋口寛子女史（ロフトプロジェクト）がインタビューに参加し、当時を振り返りながら、バンドのこれまでとこれからをお話していただいた。（text：やまだともこ）
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ニューロティカが結成25周年を迎え、9月から3ヶ月連続でDVDをリリース中!! vol.1は1984年の結成当初からの貴重なライブ映像が収録され、vol.2では初期メンバーが脱退して現メンバーが加入した頃からの年代を。そしてvol.3の最終章では、ここ数年間のライブ映像や打ち上げなどの映像を、これまでの活動に関わってきた多くの方々の証言を交えて構成されている。
この25年間、時代は大きく変化をし、その中で幾多のメンバーチェンジ、そして衣装のチェンジなどなどの時期を経て、今も変わることなく突き進むニューロティカ。そのスタイルは、今後も変わることはないだろう。
今回は25周年という節目でもあり、メンバー全員に集まっていただいた。何年経っても変わらずに和気藹々としており、これが長く続ける秘訣なんだろうと切に感じることができた。（interview：やまだともこ+石川 愛）
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日本のライブハウス・カルチャーを確立した1979年の伝説的イベント「DRIVE TO 80s」。100を越えるバンドが結集し、シーンの多様な収穫を新世紀に伝えた1999年の「DRIVE TO 2000」。そして今年、ライブ・シーンにさらなる活力を呼び込むべく、DRIVEシリーズ第三弾「DRIVE TO 2010」が30日というロングラン・イベントとして10月5日より開催されている。PART1（10/5〜10/22）、PART2（10/26〜10/29）に引き続き、いよいよ最終章であるPART3（11/4〜11/11）開幕にあたって、今回のシリーズギグにとって一つの重要なキーである「ストリートロック」の観点から、このイヴェントを紹介したい。
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先月20日に新宿ロフトで行なわれた『DRIVE TO 2010』でもジャンクでフリーキーな16ビートでフロアを大いに沸かせた関西ニュー・ウェイヴの若手旗手、ヨルズ・イン・ザ・スカイが待望のセカンド・アルバム『IONIZATION』（アイオニゼーション）を発表する。オーディエンスを無条件に踊らせる高い演奏力と飛び抜けてハイテンションなライヴにはもともと定評のあった彼らだが、本作では不協和音やノイズといった歪みを存分に効かせつつもテクノ／ダンス・ミュージックの志向性がグッと増した未踏の領域へと到達。屈強のリズム隊が繰り出す熾烈な反復ビートの応酬に、もはやギターらしさの欠片もない音響的アプローチのギター、そして漆黒の闇を切り裂くかの如きハイトーン・ヴォーカル。そのどれもが真の意味でのオルタナティヴ的文脈に符合するものだ。無機質なハンマー・ビートを支えるのはあくまで脈打つ血潮と鼓動であることの必然、そしてその行方とは。ヴォーカルの萩原孝信とギターの柴田健太郎に訊く。（interview：椎名宗之）
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末恐ろしい才能が現れたものだ。その名も灰緑。ギター＆ヴォーカル、ギター、ベース、ドラム、サックスという実に平均的な編成で全く平均的ではないカオティックな音を鳴らす5人組だ。その音楽性は決して一筋縄では行かない。と言うよりも、括りという括りをスルリとすり抜ける何処にも属さぬφな音。パンクもファンクも演歌も民謡も寸劇も何でもこざれ、あらゆる音楽性を闇雲に呑み込みながら容赦なく吐き出していく。よくある内側へベクトルが向かうローファイかと思いきや高度なアンサンブルを聴かせ、ステージでは上半身裸のドラマーが「絶対甲子園に行こうな！」と謎の雄叫びを上げながらも有機的なグルーヴを見事に体現している。面白い。掛け値なしに面白い。得も言われぬ圧倒的に凄いものに触れた時、人は無言になるものだが、僕が初めて彼らのライヴを見た時もまさにそんな感じだった。多分にシアトリカルな要素を含む彼らのライヴには有無を言わせぬ桁外れの凄味があるのだ。全く、末恐ろしい才能が現れたものである。（interview：椎名宗之）
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国内だけでなく海外でも高い評価を受けているLuminous Orangeが遂にベスト盤を残響レコードよりリリース！ 収録曲は、唯一のメンバーである竹内里恵が、活動から17年の間にリリースした全音源の中から厳選された15曲。その中には入手困難となった作品からのセレクトもあり、これまでのファンにも新しいファンにも大切な1枚となるだろう。
豪華サポート陣を迎え、変則的で風変わりなサウンドを聴かせながらも竹内の透明感のあるウィスパー・ボイスのバランスが絶妙で、何とも耳心地の良い作品である。この後、ニューアルバムのリリースを控えているというLuminous Orange。どんな素晴らしい楽曲を聴かせてくれるのか、そちらの作品にも期待ができそうだ。（interview：椎名宗之 / text：やまだともこ）
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10月某日、僕は都内のリハーサル・スタジオにいた。60畳の広さを誇る機能性に富んだスタジオの中で、吉川晃司と鉄壁のバンド・メンバーが『KIKKAWA KOJI LIVE 2009-2010 25th Anniversary LIVE GOLDEN YEARS TOUR』に向けて大きな見せ場のひとつであるメドレーのアレンジを固めている。吉川はタオルを頭に巻き、Tシャツにスウェット・パンツというラフな出で立ち。逆さに向けた椅子に座りながら爪を切ったり、鋭い眼光を放ちながら一面ガラス張りの壁に向かってシャドー・ボクシングを決めている姿は臨戦態勢のアスリートのようにも見える。通しの演奏が始まるや、特注のマイク・スタンドを握り締めながら本番さながらの熱唱。バンドの有機的なアンサンブルも本番と見紛うものだ。吉川は時折、腕まくりをしながら譜面台の紙に何かを熱心に書き込んでいる。演奏が終わり、その書き留めが曲の繋がりやテンポの速さといった改善点なのを知る。「ちょっとイタズラをしたいんですけど…」「チョッパー・ベースをやりません？」と、湧き起こるアイディアを矢継ぎ早にメンバーへ伝える吉川。それに素早く対応するバンドのスキルに舌を巻く。そして、「その部分を固めておいて下さい」とメンバーに声を掛けた後、全身黒尽くめの雲つくような身体がジリジリとこちらへ歩み寄ってきた。胸の鼓動が速まる。「じゃあ、始めましょうか」。四半世紀もの間、反体制を貫き疾走し続けてきた出色の表現者と対峙する時だ。かくして、舌戦のゴングは今高らかに打ち鳴らされた。（interview：椎名宗之）
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まさに快挙である。BEYONDS、颱風一家、SLIME FISHER、NAILS OF HAWAIIANといった90年代の東京ハードコア・シーンを彩ったバンドに在籍していた面々が結成した200MPHが、結成13年目にして自身のバンド名を冠した初のフル・アルバムを発表するのだ。張り詰めたテンションが漲る中でツイン・ドラム＋ツイン・ギター＋ベースという特異な編成が繰り出す武骨なダイナミズム、心象風景を叙情的に描出する一方で社会風刺に富んだ鋭利なリリックをえぐるように放射するスポークン・スタイルのヴォーカルが織り成すその音像は他の追随を許さぬオリジナリティの塊であり、これぞ真の意味での“オルタナティヴ”だ。ここへ来て初の公式単独音源を発表する経緯と意図、アルバムの制作秘話、今後の活動に至るまでの話をドラムのHERAとヴォーカル＆ギターのUMEにたっぷりと訊いた。（interview：椎名宗之）
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人類最初の女性とされるパンドーラが決して明けてはならぬ箱を明けた途端、この世にありとあらゆる災難と苦悩が降り注いだというギリシャ神話がある。パンドーラは慌てて箱を閉じるが、すでにひとつを除いて飛び散った後だった。最後に残ったものは“希望”だったと言う。それ以降、人類は様々な災厄に見舞われながらも“希望”だけは失わずに済んだ。だが、“希望”さえあれば困難に立ち向かえるとは限らない。自らの“意志”で理想を現実に変えていかなければ、様々な災厄に抗うことはできないのだから。漆黒の闇の中で空を掴むような当て所ない日々でも“希望”を抱き、それを“意志”に変えることで道は切り拓かれていく──。ローカル・サウンド・スタイルが実に2年半振りに放つセカンド・アルバム『HOPE』で伝えたい“意志”とはまさにそういうことだ。この2年半、バンドのアイデンティティの確立に七転八倒しながらも創作活動に対する意欲の灯を消すことなく、彼らは疾走を続けてきた。そして終ぞ掌握したバンドの“意志”という一条の“希望”の光。大いなる助走であり序奏はもう終わりだ。ローカル・サウンド・スタイルという船は再び帆を上げ、大海原への航海を始める。船の燃料となるのは、もう二度と揺らぐことのない強固な“意志”である。（interview：椎名宗之）
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